Vida-rollebesætningen Taler Om Sæson 2 Sex, Gentrificering Og ægthed

2024 Forfatter: Steven Freeman | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 08:16

I den anden sæson af Vida har den 20-ish-aktivist Marisol (Chelsea Rendon) faldet ud med sin konservative, traditionelle far. Klager sig til sin bror Johnny (Carlos Miranda), siger hun med fuld frustration, "Han er så mexicansk!" Det er en fantastisk linje af flere grunde. Ikke alene viser det, hvordan Marisol sætter spørgsmålstegn ved hendes værdier, det undergraver retorikken om Donald Trump og hans forvrængede karakteriseringer af en nationalitet. I unge, progressive Latinx-cirkler ser det ud til at være "mexicansk" ligesom de stereotype, uptight hvide mandlige republikanere. Det er det (ofte religiøse) patriarki - et skrig fra voldtektsfolk, narkotikahandlere eller MS13.

Der er ingen kartelhandlinger eller plotlinelinjer i Vida, i stedet handler det om LGBTQ + og Latinx identitet og socioøkonomisk forskydning. Det er et show om rigtige mennesker, familier i det urbane Amerika - det er relatabelt. Miranda fortæller CHICA under vores telefoninterview med ham og Rendon, "Hvis dette show blev udført med hvide mennesker, ville det være This Is Us."

Ved at debutere i maj 2018 med en 6-episodssæson har Vida fået ros og priser fra sådanne begivenheder som GLAAD Media Awards og SXSW Film Festival - for ikke at nævne 100 procent fra kritikere på Rotten Tomatoes.

Går Walk-livet

Op til dette tidspunkt har Chelsea Rendons karakter, et medlem af den anti-gentrificerende aktivistgruppe Vigilantes, spyret gift ved "White-tinas", "Tia Toms" og "Chipsters" (Chicano hipsters), der langsomt overtager Eastside, en lavere indkomst hovedsagelig mexicansk samfund. Den første scene i piloten er Marisol, der skælder ud på skærmen (det er os, seerne på den anden side af hendes kameratelefon) om den destruktive indflydelse fra udviklere og deres rige, ofte hvide klient - og citerer den mexicanske revolutionær Emiliano Zapata - mens han skabte en video til hendes vlog. Marisol er en person, som visse hvide mænd sandsynligvis ville se som udviser anti-hvid racisme. Hun er virkelig mere en antikolonialist. Som Rendon siger: "Hun er anti-hvide mennesker, der drager fordel af brune mennesker."

Chelsea voksede faktisk op i området i East LA. Når jeg spørger, om hun blev hørt om spørgsmål af lokal smag, siger hun, at producenterne havde gjort deres research.

Tanya Saracho (“Hvordan man kommer væk med mord”) er skabende, showrunner og udøvende producent af Vida, og som Rendon bemærker,”ville hun have folk fra området.” Saracho hyldes igen og igen af rollebesætningen for ikke kun at tale foredraget inden for manuskriptet, men gåturen så langt som omhyggelig med det samfund, hun skildrer. Som Miranda påpeger, starter showets forfærdelige ægthed i forfatterrummet såvel som med detaljerede kulturelle detaljer som flan, CLEANS og Spanglish (ikke oversætter men fremhæver, påpeger rollemedlem Ser Anzoategui). Den anden sæson, der falder den 23. maj med 10 episoder, styres af Latina-instruktører og er skrevet af Latinx-forfattere. East LA-kvarteret spejler et specifikt sted, Boyle Heights (alligevel undgik showet at forstyrre beboerne med masser af filmoptagelser på lokationen). Anti-gentrifikationsaktivisterne er baseret på grupper som Defend Boyle Heights.

Forholder Chelsea sig til hendes karakter?”Jeg havde så mange venner fra ligesom mellemskole og gymnasium ramte mig og være som, åh herregud, det er Chelsea jeg husker. Fordi Mari er så mig på så mange måder. Ligesom hun er en dreng og hun er hård og hun er høj. Og det var mig. Den eneste virkelige forskel er den aktivistiske del, jeg var nødt til at lære.”

Rendon ved også noget om gentrificering, showets store sociale tema:”Jeg og min mor og min søster boede i dette hus, der var som et hus med fire soveværelser, men det var super gammelt og grimt, og så var ejeren ligesom, okay, så Jeg vil gøre noget som renovering, og du kommer til at gå fra at betale lugtet. Når forfattere fortæller historier med levende oplevelser gennem levende detaljer, der ringer, og skabere bruger skuespillere, der har lignende oplevelser som deres karakterer, er autenticitet naturligvis.

Emma (Mishel Prada) med søster Lyn (Melissa Barrera) konfronteres af Marisol (Chelsea Rendon, højre)

Resumé af en sexet plot

Fortrængte søstre Emma (Mishel Prada) og Lyn (Melissa Barrera) Hernandez er tvunget til at vende tilbage til deres barndomshjem og behandle arven efter deres nyligt afdøde mor, Vidalia alias Vida - for ikke at nævne at se på klagerne, der bragte familien fra hinanden. De vender tilbage til det for det meste mexicanske / Chicano Eastside LA kvarter, hvor de voksede op for at finde ud af, at mor var hemmeligt, skønt uofficielt “gift” med en anden kvinde, og at den lille bygning og bar, som Vidalia ejede, er i uorden. Hijinks følger, samfundet reagerer, og der er en masse smukt skudt sex. Er der for meget? Som Barrera fortæller CHICA i en telefoninterview:”Det er som Goldilocks og de tre bjørne. Jeg tror, vi har det nøjagtige rigtige beløb. Det hele foregår på en måde, der afslører karakter, den fremtrædende historie, som altid var meget vigtig for os og Tanya. Fordi,du ved, nøgenhed er en ting. Og der er meget af det.”

Én episode åbner med, hvad Barrera siger, var beregnet til at blive skrevet som "den tristeste orgie i verden," hvor Lyn ikke lykkes at blive ophidset og ender med at redde. Scenen komplet med mandlig fuld frontal er en smule epifhanisk for Lyn - meningsløs sex gør det ikke for hende - og en læringsoplevelse for Barrera også.”Jeg troede [den scene] ville blive virkelig hård, men det var faktisk så let…. Det var ikke den normale følelse af at, Åh, jeg er hovedpersonen, og alle andre var klædt. Det var som om, vi var alle nøgne, så vi var alle på lige grund, og det var slags trøstende ærligt.”

Selvom det ikke var i scenen, lærte Mishel Prada, også i samtalen, noget også: "Jeg havde ingen idé om, at du faktisk kastede en hel orgie." Tilføjer Barrera: "Også har du som en koreograf derinde."

Søstrene er arketypiske modsætninger. Emma er en Chicago-advokat af typen A, opadgående mobil, praktisk og dominerende. Mere åndelig Lyn, alle øjenbryn, six-pack og perky bryster, har gjort en vane at svampe af mandlige elskere og gå med strømmen. Når han vender tilbage til barrioen, går den narsissistiske bohem med ret til at stjæle sin gamle kæreste Johnny, Marisols bror, fra moren til sin gravide kæreste. Emma - følelsesmæssigt utilgængelig og bruger sin økonomiske situation til at tvinge hendes beslutninger ned i sorgens hals - har tilfældige tilslutninger med mænd, kvinder og kønsneutrale, ofte med det entydige fokus at komme af sig selv.

Hvad angår mamma-spørgsmål. Emma blev afskåret af sin mor for at være homoseksuel - den ultimative hykleri. Lyn genkender kun langsomt gennem hele showet, hvordan hendes mor underminerede hende: Lyn fik altid at vide at bruge sit udseende - hvilket naturligvis antyder, at hun ikke var det lyseste barn.

Barrero forklarer Lyn:”Hun er blevet afskediget. Ligesom hver gang hun, hun gerne vil sige noget eller ting som en god idé, er folk ligesom, hold kæft og bare stå der og være smuk. Og det er som i hele sit liv, og det er derfor, hun er en måde, hun er på. Men vi får nu se lidt ind på hendes vej, og hvorfor hun viste sig på den måde. Og hvorfor hun kæmper så hårdt for at ændre sig og være en god person.”

Vida har et plot, men det er virkelig ikke poenget. Vida handler om karakterenes konkurrerende identiteter - de etiketter, en person vælger, og de, der presser på dig, uanset om de er baseret på familie, etnicitet, nationalitet, klasse, farve eller køn og køn.

Indstillingen, temaet og emnerne, som den mikrokosmiske forestilling behandler, blandes med karaktererne, lever så flydende, at alt, der ligner plotforstyrrelser, kan tjene til at telenovela historien og undergrave en skive-af-livet-virkelighed (telenovela kan være et verb, ikke?) Bortset fra afsløringerne fra familiehemmeligheder, som kommer, når søsknene kæmmer gennem de figurative ruiner af deres mors ejendom, er det største altoverskyggende drama af en "vi har brug for penge" -sort. Vida springer helt klart op til et showdown med dem, der ønsker at købe Emma og Lyns arvede bygning og rive den ned for noget markedsmæssigt fornemme. Udviklerne er frontet af en kollega Chicano, Nelson (en smarmy Luis Bordonada), fra kvarteret, der fungerer som et symbol på folkeslag. "Vi sælger aldrig!" fortælling, der her er repræsenteret af Vidalas enke Eddy,er godt nedslidt territorium, men det pakkes langsomt og smart gennem udviklingen af Emmas ønske om at sælge til den rigtige person. Søstrene er også nødt til at opgradere baren og gøre den rentabel. Dette gør dem til målet for de anti-gentrifikationsaktivister, Marisol er en del af.

Emma og identitet

Emma, den mest internt nød, driver showet. Visse aspekter af hendes karakter gør hende beundringsværdig. Prag siger:”Hun kom fra et kvarter, en arbejderklasse, indvandrerkvarter, hvor oddsene er stablet mod dig…. Men så synes jeg, at der er noget virkelig vidunderligt ved det faktum, at Emma var nødt til at trække sig selv op ved sine bootstraps og sætte sig selv gennem college, gå igennem grad school for at få det job.”

Men Emma som forbilde? Prada synes ikke det. Emma bruger”så meget til dette helt specifikke mål, det er et udvendigt mål. Det er som, du ved, penge og magt, jobsikkerhed. Hun ville virkelig ikke være opmærksom på noget, der foregik i det indre og også bare hendes følelser. Så jeg tror, det er vigtigt, lige så vigtigt, hvis ikke endnu mere, fordi, du ved, at penge ikke gør dig lykkelig.”

Alligevel nægter Emma at overholde etiketter, der er tildelt hende, hvad enten det drejer sig om udvikleren Nelson, eller LGBTQ + -personer, der søger at due hende:”Jeg er ked af, at jeg ikke overholder dine daterede kategorier af dronning,” tukter Emma. Som Roberta Colindrez, der spiller Nico og kommer tæt på Emma, siger, at hun "er så, ligesom, anti identitet, som, hård identitet."

Colindrez fortæller CHICA om sin egen karakter, Nico, den kloge bartender fra New York, der begynder”at konsultere med Emma om, hvordan man skal være mere forsigtig med sine forhold og hvordan man værdsætter mennesker omkring sig mere og behandler mennesker venligere og, du ved, bare være slags mere åben for at have følelser.”

En relativ outsider, Nico er heller ikke mexicansk-amerikansk. Hun er halvt honduransk og halvt argentinsk, hvilket er nøjagtigt hvad Colindrez er.”En ting, som jeg virkelig elsker ved Tanya, er, at hun er opmærksom på den måde, jeg er på, som når man ser tegn på tv, at… det er meget tydeligt, at en person med Caribiske funktioner spiller en mexicansk. Hvis du er en person, der er latinamerikansk, er det slags fornærmende at se det. Det er slags, ved du, hvis du er asiat, og din koreanske eller en thailandske person. Det er ligesom, synes du bare vi alle ser ens ud? … Folk er ikke alle mexicansk-amerikanere, ved du. Det er sandt. Selv i LA”

Ser Anzoategui (som Eddy, højre) med Carlos Miranda (Johnny) i baren.

Emma, der er modsat af sin mor for sit samkøn, drager sin smerte ud på sin mors partner Eddy, spillet af Ser Anzoategui, som er en anden levende helligdom til showets ægthed. Anzoategui - en dramatiker og "kunstner", der voksede op i og omkring East LA og endda gæster på et show kaldet "East Los High" - identificerer sig som ikke-binært med udtalen "de."

Hvordan man ikke gentrificerer

Jeg spørger, om LGBTQ + -samfundet omkring Vidalia og Eddy's dive-y-bar er noget, de har været vidne til i det virkelige liv. Anzoategui forklarer, at showet er inspireret af novellen, Pour Vida, af Richard Villegas og i historien, "der er faktisk en bar, der er baseret på rigtig bar, der faktisk er i Boyle Heights, som jeg har været i."

De afslører en passende anekdote til CHICA:”Det plejede at ejes af en transkøn kvinde, en Latina. Og det var også meget hårdt slag kvinder. De overtog slags. Så det var rigtigt, og jeg ville gå, og jeg kan huske, især da gentrificering næppe begyndte at komme, og den hvide flyvning, du ved, prøvede at komme ind som, Åh, lad os se, hvordan Boyle Heights er, lad os tjekke østsiden. Lad os gå til de søde små barer. Og husk, at du går ind i baren, hvor du har transkønne kvinder, du har slagter lesbiske, du har indvandrere, men du kan ikke se, om de er lige eller hvad, ved du.

Der er dette lille rum med spejle og juke-boksen, og de spiller cumbias. Og et lille dansegulv. Og jeg kan huske, at dette hvide par var ligesom, lidt som at grine, men ligesom ikke med os. Så kom de på dansegulvet og stødte på alle og gjorde narr af dette. Og mine venner vendte sig mod denne fyr og tyggede ham grundlæggende, ligesom lige op fortalte ham 'få fk ud, hvide djævel', du hører ikke til her.

At få albueret af den fyr var mere end bare at blive albueret og være som, åh, hvad som helst. Det var som … du overtager, og det er som om du prøver at gøre det til dit. Du respekterer ikke engang nogen, eller hvad der kom før det.

Det er det, som jeg føler, virkelig er, antager jeg at sige ordet "autentisk", men det afspejler meget af det, der skete for år siden. Og det ændrer sig konstant. Downtown LA har ændret sig så meget. Boyle Heights har ændret sig så meget. Og der er også en smuk modstand, der sker i østsiden og den nordøstlige side, hvor folk stadig siger: Hej, ved du hvad? Giv ordet videre. Lad os gøre vores samfund stærkere, så vi kan blive ejere af ejendommen.”

Colindrez er på samtalen med Anzoategui og giver sine egne tanker om emnet. Gentrificering, siger hun til CHICA,”sker og har historisk set. Og det er ikke kun specifikt for hvide amerikanere, det er latterligt. Og ideen om, at folk med farver ikke kan gentrifisere eller, ved du, gente-fy er fornærmende og virkelig slags racist. Dette show viser, at vi også har evnen til at gøre disse ting. Vi skal bare være mere forsigtige, fordi det er, ved du, med vores egne mennesker.”

Tilføjer Anzoategui: “Når vi gør [gentrifiserer] i vores egne kvarterer, hvordan kan vi gøre det, hvor det ikke handler om at skubbe og fortrænge folk, der bliver betragtet som, ved du, har mindre…. Hvad betyder det, når du bare fokuserer på [økonomi] og glemmer folk med lav indkomst og handicappede og ældre og LHBTQ, transpersoner, mennesker i farve…”

Latinx-repræsentation

Mens Chelsea Rendon og Carlos Miranda begge bemærker, at de har fået positiv feedback på den første sæson - visning af latinamerikansk husholdning voksede 171 procent i løbet af den første sæson for at give serien den største "latinamerikanske publikumsammensætning for en premium-serie i 2018" - de håber virkelig, at showet får mere Latinx-støtte.

Rendon fortæller til CHICA:”Jeg tror, at latinos generelt ikke altid har været så støttende. Vi har en tendens til at have dette, f.eks. Krabber i en spand slags mentalitet, hvor det er, jeg lykkes, så du ikke kan. Og jeg tror, at det i dag er anderledes, og vi kommer væk fra det … Så det er som om, vi er nødt til at træde op for hinanden, fordi hvis vi ikke gør det, vil ingen andre gøre det. Og det er som, en dag ad gangen lige blev annulleret.

Tilføjer Miranda: “Støtt showet, som du klagede over ikke at have. Du ved hvad jeg mener?"

"Vi er nødt til at støtte et show, før det er på hakesten, fordi på den måde, hvis vi gør det før, kommer det aldrig på skæreblokken," siger Rendon.

Det er faktisk lidt skræmmende, hvor mange kritikerroste shows ikke klarer det. At gå fra seks episoder til ti i den anden sæson er et skridt i den rigtige retning. Med Vida 's universelle og relevante besked, sexet film og autentisk appel tager jeg mindst 20 mere.

Til sidst, for at parafrasere Colindrez om, hvorfor ikke-latinx skulle stille ind: Du behøver ikke at være en drageentusiast for at se Game of Thrones. Da det episke slutter, er en anden klar til at tage flugt.