Dominikanske Dembow: Fra Jamaica Til El Alfa

2024 Forfatter: Steven Freeman | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 08:16

Redigeret af Michael Quiñones

Da vores stjerne af året for 2018, Cardi B, og den Dominikanske sanger-musiker El Alfa, en fremste “dembow” -artist, drillede et samarbejde, var fans ivrige efter at høre det færdige produkt. Da deres sang "My Mommy" faldt i november, modtog den imidlertid blandede reaktioner.

Alfas barer var gennemsnitlige sammenlignet med hvad hans lyriske levering er i stand til, og rytmen var i et meget langsommere tempo end hans sædvanlige beats. Det blev set som en fiasko af dem, der håbede, at Cardis rystende berømmelse ville fremdrive subgenren kaldet Dominikansk dembow på en international scene.

Bronx, der er hjemmehørende i Dominikansk afstamning, tog til Instagram for at forklare, at hensigten var at introducere rapperen - ikke beatet - på markedet, så de senere kan introducere lyden. Hun tilføjede, at hun virkelig håbede at se urbane Dominikanske kunstnere repræsenteret i latinamerikanske priser viser fremad.

Producenten af "Mi Mami", Chael Betances, kendt professionelt som Chael Produciendo, delte med CHICA, hvorfor det ikke var en Dominikaniseret dembow-lyd:”Vi forstod, at det at ramme [mainstream] offentligheden med det ud af intet kunne være anmassende. Så hvad vi gjorde var at skabe et mere pop-påvirket beat, så det kan berøre andre farvande og senere introducere lyden.” Da han trådte ind i dembow-scenen omkring 2011, gik Chael ind på et større evolutionært sted for undergenre. Vinderen af Billboard Latin Latin Award er også skaberen af trap bow en fusion af fælde og dembow udviklet i 2016.

Chael, El Alfa og Cardi B samt deres “Mi Mami” -kritikere har givet anledning til en meget tiltrængt samtale: Hvad er den Dominikanske dembow, og når, hvis nogensinde, vil dembow-kunstnere få den samme type anerkendelse som andre stedlige subgenres, såsom reggaetón, modtager?

Dominikanere har domineret forskellige områder i Caribisk musik i lang tid - skabte genrer som bachata og merengue. De har været i spidsen for udviklingen i Latin-fælden - men har haft minimal anerkendelse i den latinamerikanske musikpriser. Samtalen omkring dette emne er dybt forankret i kolorisme og klassisme. Dominikanske kunstnere står over for disse forsøg internationalt og lokalt. Den Dominikanske regerings vane med at forbyde eksplicit musik begrænser også Dembows internationale rækkevidde.

Dembow, reggaetón og hip-hop kommer fra lignende socioøkonomiske oprindelser: Deres musik er skabt af de yngre generationer i fattigere samfund ved hjælp af alt, hvad de havde til rådighed - de fleste gange bestod deres eneste værktøjer af lyrisk levering og et eksempelspor. Som med de fleste sorte rodfæstede musik, betragtes dembow af kulturelle og politiske eliter som "hættemusik" og lav klasse.

Den Dominikanske stil med dembow er en hurtig tempo i genoplivning af ikoniske jamaicanske dancehall-løkker, der fik popularitet i DR i 2000'erne, lige da Puerto Rica-baserede reggaetón sprang. Reggaetón deler den primære dembow-lyd: Jamaicabaserede riddims - henviser til instrumentets sang, det er den jamaicanske udtale for “rytme” - og spanske tekster. Den Dominikanske smag er en lokal udvikling af lyden, med beats der for eksempel indbefatter brasiliansk funk og hip-hop syntetiserede lyde. Kunstnere som Chimbala, Lirico en La Casa, Secreto El Biberon, Liro Shaq, El Mayor Clasico og El Alfa leder bevægelsen.

Brooklyn-aktivist DJ Bembona, en smagsmand af panamansk og Puerto Ricansk afstamning, der er spundet på NYCs Afro-Latino Festival, værdsætter dembow-bevægelsen. 27-åringen fortæller til CHICA, “Når vi taler fra perspektivet om en Boricua-Panameña, født og opdrættet i NYC, har det været smukt at se dens ydmyge begyndelse [blive] det magtfulde marked, det har skabt i og uden for Quisqueya [Dominikanske Republik].”

Mens mange kan lide at klumpe subgenre sammen med reggaetón, er der bestemt en forskel. Nu er mere end nogensinde moderne dembow blevet en fusion af lyde. Bembona forklarer, "For mig er det stadig en meget DJ-sample-baseret produktion, men det har bestemt udviklet sig i de sidste par år med tilføjelse af andre musikalske elementer, sære eksempler og påvirkninger fra genrer uden for dembow." Hun tilføjer, at i modsætning til et ægte perreospor (perreo involverer slibning bagfra "doggy style"), som er i området 80 til 100 slag pr. Minut (BPM), falder den Dominikanske dembow sjældent under 110 BPM, gennemsnit i 120'erne og får op til 140 BPM.

Før vi diskuterer, hvor udtrykket "dembow" kommer fra, går al ære til Jamaica og Jamaicans i diasporaen for den musikalske stil. Dominikanske dembow og PR-reggaetón skylder en stor gæld til jamaikanerne, der gik på arbejde på kanalen i første del af det 20. århundrede - mere direkte, deres efterkommere. Flash-forward omkring 75 år, da Afro-Caribien efterkommere af disse migranter i Panama skabte "reggae en Español": som en modstand mod forskelsbehandling: dancehall og reggae musik indspillet med spanske tekster, der løb parallelt med fremgangen af dancehall i 1980'erne og 90'erne. Det var en måde at omfavne og forblive i kontakt med deres rødder i en tid med voldsom racototik - især for at have en "caribisk" accent.

Den jamaicanske reggae-kunstner Shabba Ranks fra 1990 til '91 “Dem Bow” fra albummet Just Reality, der er indspillet på Jamaica, er grundlæggende riddim for disse undergenre og sandsynligvis deres mest indflydelsesrige sang. Ifølge musikhistorikeren Wayne Marshall, forfatter af "Dem Bow, Dembow, Dembo: Oversættelse og transnation i Reggaeton," kan hovedelementer i sangen høres i cirka 80 procent af reggaeton. Produceret af Bobby "Digital Dixon", forbinder de patois-engelske tekster anti-homoseksuelle og antikolonialistiske temaer - titlen betyder "de bøjer." Shabba integrerede sine politiske synspunkter på imperialismen og "bøjede sig ned for manden" med forskel på homoseksuel kærlighed og sexhandlinger (et land, der for eksempel er sodomiseret af den vestlige verden). "Bow" blev endda en nedsættende betegnelse for en homoseksuel mand.

I slutningen af 80'erne var reggae en Español også gnist i New York City, hvor jamaikanere, panamanere, afroamerikanere og latinx af forskellige baggrunde overlappede i de samme scener. Panamanske kunstnere som El General (sammen med hans gruppe Franko Y Su Cuatro Estrellas) og Nando Boom sluttede med at optage og oversætte dancehall-sange oprettet af jamaicanske kunstnere som Cutty Ranks og Shabba Ranks til spansk, i Jamaicansk-ejede NYC-studier.

El General og Nando Boom dækkede begge "Dem Bow" på spansk mindre end et år efter udgivelsen, hvor den førstnævnte omdannede "Dem Bow" til "Son Bow" og sidstnævnte til "They Benia." Temaet for politik forblev - i “De Benia” holder Nando Boom sig fast på det antikoloniale tankesæt og omfavner hans nationalisme med at sige,”Panama no eres un bow,” som betyder”Panama du bøje ikke.” Efterhånden som flere spansktalende kunstnere indtog prøver på Shabba, forsvandt det politiske budskab fra de originale reggae en Español langsomt til fordel for tekster om maskulinitet og seksualitet, som Marshall bemærker i sit arbejde.

I den Dominikanske Republik i begyndelsen af 90'erne blev en kunstner-komponist født og opvokset i Guachupita, Santo Domingo, en beundrer af kunstnere som Shabba Ranks, Cutty Ranks, El General og Nando Boom. Efter at have hørt "A Who Seh Me Dun" af Cutty Ranks, fandt DJ Boyo sig selv spille med jamaicanske riddims. Jeg ønskede at skabe reggae på spansk mere tilpasset den musikalske smag, hvor jeg boede - nærmere bestemt hurtigere bevægelser og beats. De fleste dancehalls var oprindeligt 105 BPM; så han med sine blotte hænder, drejede drejeskiven i tre minutter lige til en hastighed på 115 BPM og derefter overførte lyden til en kassette, fastede han hastigheden til "A Who Seh Me Dun", efter at El General kom ud med sin gengivelse af Shabba Rank's "Dem Bow," sagde Boyo sig selv, det var det, han ville kalde hans musik.

Den 43-årige, som til tider benævnes faren til den kreolske dembow,” fortæller CHICA:

”For mig startede alt i '91, da jeg virkelig begyndte at komme ind i jamaicansk musik. I de tidlige stadier var det vanskeligt, som du ved, når nogen bringer et nyt projekt til nogen. Hvad der lød her var merengue, bachata og salsa. Jeg var den eneste, der skabte dembow - folk ville papirkurve mine kassetter. Jeg ville betale for at optræde i klubber og ville blive booedet på scenen. De følte, at takten var for skør, de forstod ikke rytmen.”

Som den eneste dembowsero omkring har jeg kæmpet for at få airplay i begyndelsen. "Vi arbejdede på klubber og købte udstyr for at lave fester og distribuere vores musik på de samme fester, som vi var vært for." I 1993 skabte jeg det første Dominikanske dembow-spor, "Las Mujeres Andadoras," rappede over det 115 BPM-beat, han blev hurtigere fra "A Who Seh Me Dun."”Jeg lavede mere end 4.000 kassetter på det tidspunkt. Vi distribuerede overalt og gav dem til alle.”

Også i de tidlige 90'ere blev klassiske dancehall-beats, der blev tilført eller skiftet med hip-hop-lyde, de væsentligste smagsfremstillede løkker for dem som San Juan's DJ Playero og det Puerto Rica-kollektive The Noise's DJ Negro, der skabte 30-minutters mikser cirkuleret på kassetter - faktiske blandinger. Det var på disse blandinger, at MC'er som Daddy Yankee og Ivy Queen fik deres start. Noise and Playero-serien ramte stort i Puerto Rico, og snart fandt kunstnere i den Dominikanske Republik og New York City sig selv ved at rappe over de samme Playero-løkker.

Mens stilen var mere hip-hop inspireret, hører man stadig reggae og jamaicanske referencer i Daddy Yankees og Ivy Queen's vers i DJ Playeros "Ragga Moofin Mix." Yankee åbner med hurtige Patois-påvirkede tekster, derefter overgange til spansk. I “The Noise 6” fejrede Ivy Queen New York City-kulturen, mens hun bevarede den jamaicanske stil såvel som budskabet om social manglende overensstemmelse.

Igen levede New York City op til sit rykte om smeltedigel. Det var vært for en blanding af Caribiske lyde, der stemmer overens med den spirende hip-hop-bevægelse i Bronx, skabt delvist af Nuyoricans (Puerto Ricans vokser op i NYC). Denne blanding og livsstil blev kendt som "underjordisk" i 1990'erne.

Afro-Caribbeans i NYC hjalp reggae en Español og underjordiske lyde emigrerede tilbage til øerne. I 90'erne så Dominikanske producenter og MC'er blande hip-hop og tropiske stilarter og tilføjede percussion til de grundlæggende beats og i de tidlige 2000'ere indlemte stilarter som bachata og merengue i reggaetón. Producerne Luny Tunes viste dette i Mas Flow og Mas Flow 2-albummerne. Denne blanding blev også påvirket af fremkomsten af merengue-rap-grupper som Proyecto Uno, Sandy og Papo og Fulanito.

Da Playero-musik ramte den Dominikanske scene, blev DJ Boyos stil mere accepteret. Han giver sit tag på dembow-tidslinjen:

”Puerto Ricans var altid foran spillet [internationalt], fordi det at være i Puerto Rico gav dem adgang til flere ressourcer. Hvis vi taler i form af dette land, var jeg først på trend. Før mig var det Chombo fra Panama. For resten af verden var [Dominikanere] sidst ud. Men i virkeligheden gik mine ting rundt før Playero, der begyndte at opbygge momentum her efter.”

Med Playeros popularitet begyndte den nye lyd at finde en følge i DR, hvor Boyo havde forberedt publikum for det. Jeg har banet vejen for up-and-comers som Secreto, Mr. Menyao og Doble T og El Crok alias Los Pepes. Sidstnævnte eksplosive spor, "Pepe", overskred Dominikanske medier - sangen blev så populær, at de blev præsenteret på Don Franciscos talkshow fra Univision. Efter succes med Los Pepes kunne en overflod af dembowseros som Pablo Piddy, El Mayor Clasico og Chimbala popularisere undergruppen.

Gennem 2000'erne investerede Boyo i den stadigt voksende Dominikanske dembow-scene. Ved siden af DJ Topo, der nu driver Somos Topo Point-medier i Santo Domingo, lancerede jeg La Hora De DJ Boyo og DJ Topo, som var et timelange tv-segment, der fremhævede urbane talent. Det blev den eneste urbane musikrelaterede udsendelse af sin art i 00'erne, og det var her lyttere først fik et glimt af kunstnere som Toxic Crow og JO-A.

For at hjælpe os med at registrere det, vi netop har lært i det dybe aktuelle dykke, opsummerer etnomusikolog Marshall det relevante, men nebulous samspil af musiknoter til CHICA:

”De samme dancehall-riddims, der blev populære og stærkt samplet i Puerto Rico's proto-reggaetón-scene i 1990'erne, er dem, som de Dominikanske producenter fortsætter med at bruge, selv som Jamaicanske dancehall og Puerto Rica-reggaetón stort set er gået videre: dembow, feber tonehøjde, tromme sang. I Dominikanske dembow er det almindeligt at kombinere elementer fra disse riddims og mere i den samme produktion, lagdeling og skiftevis mellem dem, hvilket er noget, der aldrig sker i Jamaica. I modsætning til Playero og støjets tilgang i Puerto Rico i 90'erne øger den Dominikanske dembow tætheden af disse referencer såvel som tempos.”

Således forstår vi nu, hvad Dominikansk dembow er, i sammenhæng.

Så hvorfor er ikke den Dominikanske dembow brudt ud?

Da Cardi forsvarede “Mi Mami” -sporet på Instagram, forklarede hun sin tro på dembow, og at disse kunstnere har den lyriske evne til en dag at være internationalt kendt. Da der er mangel på mainstream dembow-eksponering, troede hun, at det ville være en start at droppe en sang, der kunne betragtes som strengt reggaetón eller fælde-lignende. Strategien var selvfølgelig at fremhæve en kunstner og ikke undergruppen - og hvis en kunstner sidder på toppen af den Dominikanske dembow-trone, er det El Alfa. Cardi, Chael og Alfa tog sandsynligvis hensyn til følgende potentielle spærringer.

Ud over den implikation, at mainstream-publikum måske ikke er klar til at blive dembow, indebærer trioens strategi også, at der er strukturelle kræfter, der hersker i den musikalske stil. Mens teorier varierer med hensyn til, hvorfor Dominikansk dembow endnu ikke har lavet priserne for Latin-musikpriserne, er der tre underliggende faktorer i spil: 1) Den urbane Dominikanske sprog, el barrio lingo, har ringe støtte inden for eller uden for øen; 2) landets socioøkonomiske situation får mange urbane kunstnere til kun at fokusere på lokalt succes på kort sigt; og 3) regeringens konsistente, aggressive holdning mod bymusik begrænser en større appel.

Den første grund er dybt indlejret i fordommer mod mørkere hud og urban slang og tale, typisk for hele den vestlige halvkugle og dens europæiske modelstandarder. Den anden grund, baseret på socioøkonomiske realiteter, kan opsummeres af Alberto Nicolas Aponte Castillo - alias Nico Clinico - en dembow-producent, der har arbejdet med Lapiz Conciente, Shelow Shaq, Mely Mel og den sene Monkey Black. Clinico forklarer:

Desværre er mit land et tredjelandsland, det betyder mere at have penge undertiden. En kunstner kan gå til enhver DJ-forening og lægge penge ned for at holde dem i cirkulation i tre måneder. Problemet er, musik skal være langvarig og ikke understøtte et andet spor hver tredje måned. Markedsfør god musik og promover den, så den er i stand til at migrere til forskellige lande, ikke holde sig til dette land. Kunstnere skulle overveje at udvide og flytte til forskellige lande, men de bliver komfortable med at stille shows på klubber i stedet for store koncerter. Hvis kunstneren også ønsker at gøre det internationalt, skal musik være forståelig i forskellige spansktalende lande.”

For det tredje har den Dominikanske regering en lang historie med at forbyde seksuelt eksplicit musik, som mange finder klassiker. Den nationale kommission for offentlige briller og radiofoni regulerer indhold, der spilles på tv eller radio. I 2018 alene forbød det sange af Chimbala, La Materialista, El Alfa, Lapiz Conciente og Nene La Amenaza, blandt andre urbane kunstnere.

Skønt lydløs på radiostationer strømmer hurtige dembow-numre utæmmede ud af højttalere gennem forskellige kvarterer via internettet. Medieplatforme som Alofokemusic.net, skabt af 37-årige Santiago Matias, har holdt subgenreens cirkulation i live gennem interviews og emner, der holder fanatik engageret. Den Dominikanske komponist Steven Dominguez, scenenavn TYS, delte sine tanker om emnet med CHICA:

Jeg har lyst til i den forstand, det er bare ikke et smart træk fra den Dominikanske regering. Ytringsfrihedens magt på musikplatforme gør regeringens tilgang forældet, og i stedet provokerer den den modsatte effekt, som de ønsker for offentligheden, fordi hver gang en sang bliver forbudt, løber folk bare til YouTube for at høre, hvad sangen siger, så det viser sig at være mere forfremmelse for sangen og artisten.”

Cirka 2010 udviklede den Dominikanske dembow sig til, hvad det er i dag gennem en række faktorer, i ingen særlig rækkefølge.

Omkring den tid førte DJ Scuff og Chimbala en overgang fra den oprindelige genoplivning af traditionelle beats (anvendt i de tidlige år af subgenre) til en ny Playero-stil, med blandinger af skiftende prøver, ofte hakkede og skæve. Disse blandinger, adskilt i volumener, hjalp med at cirkulere den nye lyd. DJ Scuffs mix repræsenterede den nye bølge af dembow på det tidspunkt. Han er en indflydelse på alle, der kom efter. Før dembow-kunstneren Chimbala var det dog hovedsageligt gentagne Playero-løkker. [Scuffs] dembow-stil forvandlede kurationsprocessen for at skabe fra bunden,”forklarer Felipe Roberto Marticotte Feliz, kendt kunstnerisk som Light GM, der har produceret til Arcangel, Bad Bunny og Mozart La Para (for at nævne nogle få). Lige jamaicanske løkker var blevet transformeret og fungerede ikke længere som den rene basislinje.

Men den Dominikanske Dembow-renæssance var ikke begrænset til musikkteknikker. En bølge af kvindelige kunstnere som Milka La Mas Dura, La Materialista og La Insuperable, som ejede deres seksualitet gennem deres musik, viste sig at være et andet fremskridt. I lighed med andre bybevægelser er dembow en mandedomineret scene. Tekstene og videoerne hyper-seksualiserer og marginaliserer kvinder ofte, men disse bemyndigede kvinder kommunikerede skamløst deres kødelige ønsker sammen med deres værdi. Dette kan høres i Milka La Mas Duras spor “Dale Ven Ven” (2009) og “Yo Quiero Un Hijo Contigo” (2010), hvor hun synger “Giv mig hvad jeg vil, lad os ikke spilder tid.” La Materialista fortsatte udviklingen i 2015 med “Chapas Que Vibran.”

Disse kvinder har påvirkninger, der spænder fra merengue og reggaetón til hip-hop. Milka blev vist i det originale 2009 "Capea el Dough", et hip-hop-samarbejdsspor, der indeholder DRs hotteste MC'er. De var ikke bundet til dembow, men bidrog til dens lyd og vækst.

Kvinder var ikke de eneste, der sprang scenen. Den første åbent homoseksuelle urbane kunstner i Den Dominikanske Republik, La Delfy, blev vist på 2012-hitet “Dame Leche”, som hurtigt bragte ham stjernestatus. I betragtning af temaerne i den originale sang "Dem Bow" gentog La Delfy et rum beregnet til at afvise homofile. Kunstnere i DRs bybevægelse, såsom Lapiz Conciente, viste intet andet end solidaritet.

Dominikanske dembow begyndte også at bryde gennem dansevideoer, der viser en fusion af dancehall, traditionelle afro-trin og populære bevægelser fra De Forenede Stater. Med fremkomsten af videofoner og YouTube i 2010, ville disse græsrodsdanse, der blev udført med partnere eller i hold, blive virale - omgå enhver DR-regeringscensur og sprede musikken til flere ører.

Zahira Kelly-Cabrera, en Dominikansk forfatter og kunstner, der rapporterer om afro-diasporiske emner og kultur, nedbrød scenen for CHICA:

”Specielt i reggaetón ser vi hovedsageligt koblet eller gruppe perreo-dans på dansegulvet, som også er til stede i dembow. Imidlertid ser vi i dembow også dansestilarter, der er tæt forbundet med sort amerikansk hip-hop, såsom breakdance og Chicago-fodarbejde. Vi ser akrobatiske jamaicanske dancehallinspirerede træk, bytteisolering set i hele Afro-diasporaen og dødsfaldsbevægelser, der findes i den queer ballroom scene. Vi ser originale, organiserede, øvede gruppekoreografi af barrio-børn, ofte grupperet efter køn. Der er en enorm mængde af godt studeret inspiration, talent, dedikation, kreativitet og samfund involveret i at have de dansekredse, hvor grupper og enkeltpersoner derefter viser frem alle de dansetræk, de har været så flittigt at øve blandt samfundet.”

"Alt er organisk," siger Light GM om, hvordan musikken og dansen er sammenflettet. Dembowsero Chimbalas “Con Lo Pie” med Black Gorilla i 2011 er et godt eksempel på en fodarbejdssang.

Da dembow byggede fart efter 2010, startede rappere, der var rystet over de gentagne sætninger, en "Say No to Dembow" -kampagne. Undergenre blev konstant kritiseret af et kollektiv af bykunstnere. Dembowseros måtte intensivere deres spil og gjorde det. Santo Domingo indfødte El Mayor Clasicos livlige personlighed og påklædningsform fik meget opmærksomhed. Hans ekstravagante udførelsesstil og unikke måde at klæde på, førte til, at han blev et modeikon på det tidspunkt, hvor han startede trends som den udblæst høje top. 2013. Mere vigtigt for den lyriske udvikling af subgenre, blev en banekamp (tænk en rapkamp som Biggee Smalls og Tupac Shakur) opvarmet mellem El Alfa og El Mayor, hvilket var med til at ændre levering og format af sangene. I stedet for disse gentagne sætninger skrev Dominikanske dembow-kunstnere vittigere tekster,tilføjer mere variation og skarpe stempellinjer.

Producent Nico Clinico - der opfandt den vanedannende trompetinspirerede rytme til 2009's sommerens sang “El Sol La Playa” - fortsatte med at skubbe nye stilmixer, der nu tyder på dembows ofte justerede lyd: “I 2014 nåede jeg frem til Light GM for El Alfas kontakt for at invitere ham til at oprette 'Chillin', 'hans første latinske fældesang. Jeg har elsket det, og da vi skabte det, har jeg fortalt mig, at jeg har ønsket at indspille en dembow for mig, og det var da vi skabte 'Tarzan,'”sagde producenten. Banen introduceret til beat, der påvirkede meget af den dembow, vi hører i dag.

I dag er El Alfa kendt som en af de mest innovative kunstnere i genren og tester forskellige lyde i hver sang, han lægger ud. Født den 18. december 1990 som Emanuel Herrera Batista i Haina, Santa Domingo, flyttede”El Alfa El Jefe” ud af sine forældres hjem for at forfølge musik i en alder af 17 år.

Hans 2018-album El Hombre toppede på nr. 4 på Billboard for Latin Rhythm Albums, den eneste sang, der kom ind i et latinsk kort, var måske overraskende”Mi Mami”, der ramte nr. 9 på det latinske salg af diagrammer om ugen den 8. november. Songs producer, Chael, der startede i hip-hop og mambo, har arbejdet sammen med El Alfa i seks år, og de to forstår hinanden godt.

Som nævnt ovenfor er Chael skaberen af fældebuen, en fusion af fælde og dembow udviklet i 2016. Han erkender, at andre havde ideen om at integrere fældefundamentiske 808'ere og snarerelyd til de originale jamaicanske-inspirerede riddims, men han er skubbet og finjusterede denne stil til sin egen ting. Trap bow fandt popularitet i 2017, da Chael, El Alfa og Bad Bunny forenede sig for den historiske “Dema Ga Ge Gi Go Gu,” som kom til at karakterisere den nye undergruppe.

Trioen kom sammen igen i 2018.”[Bad Bunny] sagde, at mit album er ved at falde, jeg har brug for jer, for at oprette en sang, så vi kan gentage vores succes,” siger Chael.”Vi analyserede, og vi følte, at vi skulle gøre noget for gaden. Noget du kan danse til, at folk kan føle det, føle vibberne. Jeg sagde, at vi er nødt til at skabe noget, folk vil være tilfredse med. Alfa er meget professionel; Jeg er kommet med gode ideer.”

På julaften 2018 droppede Bad Bunny sit første album X 100PRE. Af de tre kunstnere, der findes på Bad Bunny's 15-spor album, er El Alfa den eneste Latino og vises på "La Romana." Sporet, der ligner Travis Scotts "Sicko Mode", overgår til en anden lyd, der går fra en instrumental sampling til klassisk bachata til en fuldblæst dembow.

Bad Bunny tog live til Instagram, efter at hans album faldt og talte om sin kærlighed til Den Dominikanske Republik og den stadigt voksende dembow-bevægelse, idet han sagde, at genren transmitterer lykke på samme måde som de indfødte gør.”Jeg var urolig over banen ['Dema Ga Ge Gi Go Gu'], fordi jeg ikke forstod bevægelsen. Efter at den blev oprettet, besøgte jeg øen for tid og gik ind i en klub, mit liv ændrede sig - og jeg tror, det sker med en masse mennesker, der ikke er bekendt med genren.”

Den Puerto Rica indfødte fortsatte med at forklare, at for at forstå dembow, er du nødt til at lytte uden dom og forstå kulturen, sammenligne den med at konvertere til en anden religion. Da jeg tænkte på “La Romana”, vidste jeg nøjagtigt, hvem jeg skulle kontakte. "Jeg var nødt til at kalde den mand, der er en dembow-maskine." Jeg fortsatte: "Alfen risikerede en masse at gøre forskellige ting, har tjent kritik og har ignoreret det hele med fokus på sine mål."

Brooklyns DJ Bembona anerkender også den indflydelse, som El Alfa har gjort, idet han indrømmer, at han er en af hendes go-to's, når han spiller et sæt. “Min ultimative fave … EL Alfa! Hans skarpe, uberørelige levering, alsidighed med tonetonen, hans evne til at udvikle formelformede, men altid engagerende sangstrukturer, og styrken i hans musikalske produktionsteam svarer alle til den perfekte kombination, der vil hype et publikum.”

Som en elsker af afro-diasporisk musik sætter Bembona pris på geografiske geografiske forhold:”Jeg beundrer det Dominikanske samfund, især efter min mening for altid at være … foran spillet. For mig satte de spidsen i 'fælde og Espanol', de har taget rødderne af dembow og udviklet den på en måde, der specifikt passer til deres kultur. '

Det er klart, at nogle føler, at det er på tide, at Dominikansk dembow og kunstnere som El Alfa bliver anerkendt for deres nyskabelser med hensyn til latin musik. Det hjælper bestemt at vide, at nogen med Cardi B's rækkevidde er på sagen.

Chael er håbefuld for det nye år:”Folk vil se det arbejde, vi udfører organisk fra Den Dominikanske Republik, en så lille ø. Og vi prøver at føre vores musik til verden, og den bliver anerkendt og accepteret…. Jeg ved, at vi på ethvert tidspunkt bliver nomineret til de internationale priser,”siger han og citerer dembowseros som Liro Shaq El Sofoke, Chimbala og Lirico på La Casa.

Chael og El Alfa arbejdede for nylig på et beat-sampling Sister Nancy's "Bam Bam", der hyldede oprindelsen af lyden.”Det var en stemning, der lige kom til mig, jeg har altid elsket jamaicansk musik og kultur, og jeg har altid ønsket at gøre noget i den retning … Da [Alpha] hørte det, gik han skøre ud. Når han først følte essensen, sagde han, at vi er nødt til at kalde det 'Pa Jamaica.'”I en stil, der konstant opdateres med nye beats og mixes, er det at huske rødder nøglen.