Den Kulturelle Betydning Af Golden Globe-vinderen 'Roma

Indholdsfortegnelse:

Den Kulturelle Betydning Af Golden Globe-vinderen 'Roma
Den Kulturelle Betydning Af Golden Globe-vinderen 'Roma
Anonim

Det er virkelig så slemt, at Hollywood Foreign Press Association ikke tillader, at ikke-engelske film betragtes som bedste billede. I det mindste instruktør Alfonso Cuarón og hans Netflix-film, Roma, vandt Golden Globes for bedste instruktør af en film og bedste fremmedsprogede film ved den 76. årlige ceremoni sidste søndag.

Vi ved alle, hvem Cuarón er, ikke? Den enormt succesrige Oscar-vindende instruktør for Gravity og Children of Men, som kun nogensinde overskygges af hans megasucces-latinske samtidige Guillermo del Toro og Alejandro Gonzalez Innaritu (taktløst kendt som Three Amigos i showbiz). Men roma er langt fra hans andre meget kommercielle film som Harry Potter eller Great Expectations og fra hans godt modtagne fantasiret, som Pan's Labrynth. Det er en selvbiografisk film af hans egne oplevelser og opdragelsesskud i sort / hvid, og derfor lærer vi filmmanden at kende ganske personligt.

Selvom det finder sted i Mexico, som en latinx af Dominikansk afstamning født og opvokset i USA, følte jeg nostalgi, da dele af filmen tog mig tilbage til somre brugt i Den Dominikanske Republik. Mine Latinx-venner, der så det, var enige i stemningen. Men dets forhold til nogle af os, der har boet syd for den amerikanske grænse eller besøgt familie i Caribien, er kun en grund til, at filmen er vigtig. Det er også en hyldest til kvinden, der har opdraget ham - ikke hans mor, men hans moderlige rock - såvel som en smukt skudt kommentar til klasse og etnisk diskrimination og en politisk historielektion. Den beskæftiger sig med både hverdagsspørgsmål, der er angivet i en autentisk skildring af Mexico, og for at bedømme det, er der ingen narkotikavold eller karteller! Her er fire grunde til, at vi overgår Rom.

Dens portræt af klassedeling

Historien finder sted over et år i begyndelsen af 1970'erne i et kvarter i Mexico City og koncentrerer sig om en ung kvinde af Mixtec-oprindelse ved navn Cleo (Yalitza Aparicios i hendes skuespillerdebut), der er vicevært for en øvre middelklasse-familie. Mixtec er den tredje største oprindelige gruppe i Mexico, og romaer afslører diskrimination over for sit folk og berører, hvordan regeringen stjal deres jord. Gennem tjener Cleo, der stadig lejlighedsvis taler på sin indfødte Mixtec-tunge, skimter publikum de virkelige kampe, som indfødte mennesker står overfor, og som betragtes som 2. klasses borgere (som afro-latinoer, men det er en anden film). Disse partier er ofte subtile. I en scene ses Cleo at blive for hyggelig med et af børnene, hun bliver bedt om at hente te. En overskrift i The Independent siger det kortfattet: “Roma er ikke”t bare en Oscar-kandidat - det er en udsættelse for Mexicos kaste-system”

Desværre er den enorme klasseskiller langs etnokulturelle linjer florerende i latinamerikanske lande (FYI: Regionen generelt har også den mest ekstreme ulighedskløft i verden).

Dens historiske præcision

Et af de sejeste aspekter af filmen er den dokumentarlignende skildring af Mexico fra 1970'erne. Ud over at illustrere et klassistisk samfund lader roma os opleve datidens musik, kultur og politik. Disse præsenteres ofte som subtile detaljer - plakater af verdensmesterskabet hænger i soveværelserne, mens plakater fra det regerende parti og præsident linjer gaderne. Så er der øjeblikke, hvor Cleo synger med til populære sange fra perioden, såsom Juan Gabriels “No Tengo Dinero.”

Filmen viser et samfund, der er træt af dets 40-årige styre af det institutionelle revolutionære parti (PRI), der bevarede magten siden 1929 gennem rigget valg ved at fremstille Corpus Christie-massakren i juni 1971, hvor mindst 120 protesterende studerende var slagtet. Siden studerendes uro brød ud i 1968 (svarende til USA, Frankrig og andre steder), var PRI begyndt Mexicos såkaldte beskidte krig. Med hjælp fra CIA uddannede Mexicos regering paramilitære grupper til at voldtage, myrde og plyndre revolutionære på landet, væk fra offentligheden og pressen og infiltrere studentgrupper til at fremkalde vold under protester. I Roma er Fermin, en ung mand, Cleo stammer fra, til kampsport og ses træning sammen med andre i en hemmeligholdt paramilitær styrke. Selvom der havde været anden frygtelig politisk vold,såsom Tlatelolco-massakren fra 1968, vækkede Corpus Christi-massakren virkelig flere mennesker til virkeligheden af regeringens undertrykkelse.

Dens relatable scener

På trods af at have dækket af den tragiske begivenhed er to tredjedele af romaer et up-up-familiedrama, som gør det relatabelt. Der er en ægthed til livet i Mexico City, der fremkalder Latinx-oplevelsen. Scener med Cleo-håndvask tøj udenfor er en realitet, som mange latinamerikanere har i dag og er en levende hukommelse for dem, der rejser tilbage til deres forældres lande. Som barn ville jeg ledsage min tante, mens hun vaskede mit tøj på taget med bare en kæmpe spand vand og håndsæbe. Vaskemaskiner synes let tilgængelige, men mange i Latinamerika er ikke så privilegerede.

Filmen vises fra Cleos perspektiv. Ligesom Cleo kommer mange immigranter til staterne som husarbejdere. De opretter forbindelser og finder job til familiemedlemmer eller personer fra deres område. De bygger nye samfund i de områder, hvor de migrerer. Men der er altid et insider-outsider-dilemma ved leg for barnepiger og live-in hjælp. Cleo og moren Sofia kan forbinde sig som undertrykte kvinder, men deres økonomiske ulighed og etniske forskelle giver anledning til følelsesmæssig fremmedgørelse. Ikke desto mindre er den lejede hjælp dem, der opdrager børnene praktisk, og Cleo ser dem som en egen familie. Stille rammer med de unge hjemmearbejdere med børnene projicerer deres stramme bånd. Da cirka 90 procent af filmen kommer fra Cuarons hukommelse, er det tydeligt, at Cleo repræsenterer Cuarons virkelige barnepige,der var der for ham mere end sin egen mor. Dette sker selvfølgelig i mange tilfælde, men diskuteres sjældent.

Dens fantastiske film

Roma er en visuel fest at se. Cuaróns fortælling foregår gennem billeder, hvor hver ramme er gennemtænkt. Sort / hvid-billedmateriale giver en autoritativ fornemmelse af den dokumenterede fortid, men i stedet for at være kornet, er den sprød, næsten malerisk. Dette skyldes, at Cuarón skudt i digital farve og derefter tilføjet alt i gråtoner bagefter med den nyeste softwaremagi.

Du kan fange romaer på Netflix.

Anbefalet: